Selección de los años sesenta

Como en otras artes, la década de los sesenta fue testigo de una ruptura con el pasado. En el cine debemos fijarnos, una vez más, en Hollywood, la industria hegemónica y la más exportadora, que dará carpetazo a su clasicismo para verse influenciada poco a poco por la vanguardia, tanto la propia como la que asimilaron del extranjero. 

Como saben quienes siguieron la breve trayectoria del blog, con estas listas no pretendo señalar las películas que considero más importantes de cada década, sino mis preferidas. Creo que bastantes de ellas también cabrían en una selección basada en el criterio de la importancia, pero otras se caerían para dejar espacio a lo más representativo o innovador. En un primer momento quise escoger solo diez títulos, por eso de la cifra redonda, pero ya me ha resultado bastante difícil quedarme solo con trece (bonito número), habiendo tenido que descartar títulos muy queridos para mí. El resultado ha sido esta variada selección personal donde - no he podido evitarlo - pesan más los primeros años de la década que los últimos. Como siempre, presento las películas en estricto orden cronológico. Dejen en los comentarios, si quieren, sus propias preferencias.

Psicosis (Psycho). 1960.

Empezamos fuerte. El maestro del suspense estaba en la cima de su éxito en América y el público pedía otra gran producción al estilo 'Con la muerte en los talones'. Por el contrario, Hitchcock lo arriesgó todo para lanzar una película de terror vanguardista en blanco y negro - en pleno auge del color - en la que mata a su protagonista a mitad de metraje. La banda sonora contribuye en gran medida, además de la excelente dirección. Para este servidor, la mejor obra del director, con lo cual estoy diciendo mucho.

La evasión (Le trou). 1960.

Jacques Becker quiso ser veraz en esta cinta francesa dedicada a una evasión carcelaria en la que podemos sentir la física del entorno, entre la piedra y el metal. 'La evasión' se desarrolla con paciencia y aborda la camaradería en un destino adverso.

El apartamento (The apartment). 1960.

Una comedia entrañable que siempre apetece volver a ver. La clave de que permanezca en la memoria está en los detalles, en la raqueta de tenis que usa Lemmon para escurrir los espaguetis, el sombrero, la flor que luce Shirley MacLaine o la baraja de cartas. La llave que pasa de mano en mano, como una mujer a la que se usa y se tira a la basura, o bien como una promesa de confianza mutua, es el símbolo principal de esta bonita película.

El buscavidas (The Hustler). 1961.

Entre los bajos fondos y las vidas a la deriva, un portento del billar juega peligrosamente a la autodestrucción. Tiene talento y lo sabe, pero también cree que es más fácil perder que soportar el éxito. Por el camino, conocerá a otra alma perdida y se enfrentará a la vida real y a quienes no dudarán en aplastar a cualquiera para lograr sus propios fines. 'El buscavidas' es una obra maestra y una parábola que confronta el talento en bruto con el éxito y el sueño americano, todo ello remojado con jazz.

Suspense (The Innocents). 1961.

'Tenía el ojo del diablo'. 'Suspense' (poco afortunada elección del título en español) es una particular adaptación británica de 'Una vuelta de tuerca'. Una película que consigue un ambiente gótico al estilo decimonónico y a la vez se sacude los tabúes del clasicismo hollywoodiense para moverse en la vanguardia, atreviéndose a insinuar atracciones prohibidas. Y encima, sabe ser una película de miedo, un miedo sutil que aparece sin estridencias.

Viridiana. 1961.

Como en 'Nazarín', aquí Buñuel enfrenta el más idílico modelo de vida cristiano con la picaresca del mundo real. Paco Rabal repite en un papel antitético al que interpretó en su anterior trabajo, formando una suerte de díptico de la crítica a la beatería que impulsaba la España franquista. 'Viridiana' se aprovechó de una producción más pulcra en el complicado regreso del aragonés a su patria, y se atrevió a llevar lejos su humor ácido, lo que supuso una jugarreta para los censores.

Harakiri (Seppuku ). 1962.

La década contó con excelentes trabajos del maestro Kurosawa, como son 'El infierno del odio' (1963) y 'Barbarroja' (1965), pero queriendo escoger solo un título japonés en la selección, tenía claro que sería este trabajo de Kobayashi. En los comienzos del periodo Edo (nuestro siglo XVII), un samurái empobrecido acude a la residencia de una respetable familia para solicitar la muerte ceremonial. Con épica contenida que sabe cuando desatarse y un excelente guión que utiliza con maestría el recurso del flashback, poco a poco nos adentraremos en esta crítica humanista al falso prestigio social. 

 

El cabo del terror (Cape Fear). 1962.

¿Se creen ustedes seguros? El estado de derecho y los derechos civiles han sido una conquista fundamental en nuestra civilización, pero... ¿Y si llegado el caso, no funcionan? Este film noir de suspense se ocupa de desarrollar ese miedo que no queremos admitir. Gregory Peck interpreta a un abogado y padre de familia ejemplar que casi podía haber sido el Atticus Finch de 'Matar a un ruiseñor' (1962), pero un psicópata vengativo parece empeñado en hacerle la vida imposible. Toca defenderse...¿Civilización o barbarie?

El hombre que mató a Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Valance). 1962.

¿Hablábamos de civilización o barbarie? Qué oportuno. John Ford asombró con esta película magistral en la que se atrevió a dejar de lado esos vastos escenarios naturales para rodar con decorados de obra teatral de bajo presupuesto. Todo ello está justificado para las premisas que desarrolla en 'El hombre que mató a Liberty Valance', un trabajo en el que concentra la historia política de los Estados Unidos y del Oeste, poniendo sobre la mesa sus propios mitos fundacionales. Lo que hace de esta cinta uno de los mejores western de la historia es que, a la vez que critica los mitos desde una razón ilustrada, muestra un romántico apego a ellos sin perder la honestidad. Ya saben, 'cuando la leyenda se convierte en un hecho, imprime la leyenda'.

El Gatopardo (Il gattopardo). 1963.

En la época de Garibaldi y de la formación del estado italiano, una familia aristocrática de la vieja Sicilia tendrá que mirarse en el espejo y afrontar su decadencia. El exquisito Visconti no quería a Burt Lancaster para el papel del príncipe de Salina, pero éste demostró estar a la altura. El resultado fue una película de soberbia ambientación y buen pulso artístico para pintar un mundo que se desmorona entre la grandeza y el ocaso. Tratándose de una de mis pelis preferidas... ¿Qué más puedo decir? Pues ya que estamos con las frasecitas, ya saben: 'si queremos que nada cambie, es preciso que cambie todo'.

El verdugo. 1963.

Hay quien dice que la vida adulta consiste en saber pasar por el aro, pero en ese caso... ¿Qué es aceptable y qué no y quién lo dicta? El protagonista de esta comedia  no lo tiene nada claro, pero las pasará canutas para sortear su suerte. Berlanga acertó con una propuesta que encierra mucho más de lo que aparenta, y nos reímos, sí, pero también se nos ofrece una crítica a la España entonces, con su pandereta y sus contradicciones.

Doctor Zhivago (1965)

David Lean llevaba una buena racha, donde destaco 'Lawrence de Arabia' (1962), mi otra preferida del director. 'Doctor Zhivago' es también una gran producción, de esas plagadas de extras que se realizaban sin reparar en gastos ni en buenas localizaciones. Hoy sería impensable, o bien la creación por ordenador nos las mostraría con más artificio. ¿Por qué he escogido 'Doctor Zhivago' para mi selección de la década? Porque cada vez que la he visto ha conseguido volver a emocionarme.

Andrei Rublev (1966)

Tarkovsky es un director muy suyo, ya saben, un ruso que terminó exiliado de un país que amaba con todas sus fuerzas. En esta su segunda película, después de 'La infancia de Iván' (1962), se ocupa de un tema que me interesa: la posibilidad de crear o admirar el arte en un contexto bruto y violento que no lo valora. El problema es universal, pero el autor utilizó la Baja Edad Media para plasmarlo, usando para ello la vida de un pintor de frescos religiosos - y otros tantos artistas -, una buena simbología y un ritmo pausado.